Soundtrack film dapat menjadi pembeda antara sebuah film dan favorit penggemar abadi, dan kami telah mengumpulkan enam momen rock klasik terhebat dalam film yang menempatkannya dalam kategori terakhir. Dengan riff gitar yang menggetarkan, drum yang bertenaga, melodi yang berkesan, dan kemampuan untuk membangkitkan nostalgia, rock klasik adalah sarana musik yang sempurna bagi para pembuat film untuk mencapai kesuksesan.
Baik itu menyoroti klimaks yang kuat dari sebuah film pedang atau diputar dalam komedi kultus klasik, sorotan film ini membuktikan bahwa tidak peduli seberapa bagus pemeran Anda, lagu yang tepat di waktu yang tepat adalah puncak dari film mana pun yang sukses.
“Bohemian Rhapsody” di Dunia Wayne
Salah satu momen paling ikonik dari rock klasik dalam sejarah film, secara mengejutkan, datang dari film tentang dua pecinta rock dari Aurora, Illinois: Wayne Campbell dan Garth Algar dari komedi klasik tahun 1992. Dunia Wayne. Anda mungkin sudah mengetahui adegan yang sedang kita bicarakan: Wayne, Garth, dan teman-teman mereka berada di dalam mobil mendengarkan mahakarya Queen “Bohemian Rhapsody” dalam kaset.
Dari penampilan lucu vokalisasi opera Freddie Mercury yang dibawakan Mike Myers dan Dana Carvey hingga bagian pertarungan yang sering ditiru di akhir lagu, ini Dunia Wayne Adegan jauh dan jauh adalah salah satu momen musikal yang paling berkesan.
“Ruang putih” di Pelawak
Film thriller psikologis Todd Phillips dan Scott Silver tahun 2019 Pelawak Joaquin mengikuti Phoenix sebagai badut pengangguran yang dengan cepat berubah menjadi nihilistik dan penuh kekerasan. Penulis skenario Silvers, tentu saja, mendasarkan film yang mendapat pujian kritis ini Batman Konsesi, memilih untuk fokus pada dekorasi seri yang kaya, penjahat cekikikan.
Tanpa memberikan terlalu banyak spoiler, film ini menggunakan lagu klasik Cream “White House” pada saat yang tepat. Alur cerita telah berubah menjadi kekacauan total, jalanan Kota Gotham berada dalam kekacauan, dan inilah Arthur Fleck dari Phoenix, riasannya mengabaikan kekacauan dan senyumannya saat Jack Bruce menyanyikan baris pembuka Cream.
“Jangan takut pada penuai” di X
“Don’t Fear the Reaper” dari Blue Oyster Cult selalu memiliki perasaan tidak nyaman—bahkan judul lagunya jelas-jelas merujuk pada kematian. Namun lagu klasik Blue Öyster Cult memiliki makna baru yang menakutkan ketika sutradara horor Tee West memasukkan lagu tersebut ke dalam adegan yang sangat menakutkan. X.
Sesuai dengan format film horor, X menggoda penonton dengan potensi kekerasan hingga terjadi momen mengejutkan yang membuka pertumpahan darah ya pintu air. “Don’t Fear The Reaper” mengawali momen ini dengan sempurna dan selamanya akan mengubah cara kita mendengarkan musik rock ini.
“Kamu Tidak Pernah Tahu” Fiksi Bubur
Film Quentin Tarantino penuh dengan gambar dan musik, dan filmnya tahun 1994 Fiksi Bubur tentu saja bukan pengecualian. Salah satu adegan paling berkesan dalam film ini adalah ketika Mia Wallace yang diperankan Uma Thurman dan Vincent Vega yang diperankan John Travolta menghadiri restoran bertema tahun 1950-an bernama Jack Rabbit Slim.
Gambaran Thurman dan Travolta bertelanjang kaki saat menonton lagu Chuck Berry tahun 1964 “You Never Can Tell” benar-benar aneh dibandingkan dengan kejahatan dan pengedaran narkoba lainnya dalam pertunjukan itu. Ini adalah pilihan yang kurang jelas dibandingkan “Twist and Shout” dari Chubby Checker, yang menambah nostalgia tak terduga dari adegan tersebut.
“Wina” masuk 13 Lanjutan 30
Jika kita mau mengakui bahwa Billy Joel adalah artis rock klasik, meski lebih pop-sentris dan sarat balada, maka dimasukkannya lagu melankolisnya “Vienna” dalam rom-com tahun 2004. 13 Lanjutan 30 layak mendapat tempat di daftar ini. Lagunya sendiri memang memikat, namun cerita filmnya membuat emosi semakin tinggi.
Ketika “Wina” menjadi soundtrack, Jenna Rinck dari Jennifer Garner menyadari kesalahannya dalam mimpi masa mudanya (sesuai dengan judul filmnya). Tenanglah kamu bocah gila, kamu begitu ambisius untuk menjadi seorang anak mudakeadaan menjadi lebih sulit ketika Jenna yang sudah dewasa menangis sendiri di rumah masa kecilnya.
“Jangan lupakan aku” di Klub Sarapan
Klub Sarapan adalah lagu klasik John Hughes tahun 1985 dan menyertakan lagu seperti “Fire in the Evening” oleh Wang Chung dan “A Heart Too Hot to Hold” oleh Jessie Johnson dan Stephanie Spruill. Namun dalam hal daya ingat, sisa soundtrack tidak ada artinya jika dibandingkan dengan lagu penutup: “Don’t You Forget Me” dari Simple Minds.
Bahkan judulnya saja sudah memunculkan gambaran John Bender, mengenakan mantel, kain flanel, dan sarung tangan tanpa jari, mondar-mandir di lapangan sepak bola dengan kepalan tangan terangkat. Lagu ini menjadi syair yang sempurna di akhir film, dengan nada pembuka yang dimulai saat para remaja berpisah, diubah secara permanen oleh hari yang menentukan di pusat penahanan hari Sabtu.
Foto oleh Toko Film/Shutterstock
