Penggemar musik country pasti tahu Coy Bowles sebagai gitaris terkenal dari Zac Brown Band. Namun ketika ayah dua anak ini memikirkan dirinya sendiri, hal pertama yang terlintas di benaknya bukanlah seorang musisi melainkan seorang penulis buku anak-anak. Bowles telah menulis lima buku anak-anak dan bersiap merilis album anak keduanya.
KE ATAS DAN KE ATAS Tersedia 1 November. Lagu kedua dari KE ATAS DAN KE ATASberjudul “Dance, Dance, Dance” kini tayang perdana bersamaan dengan video penuh warna berorientasi anak yang menampilkan anak-anak berbagi gerakan tarian terbaik mereka.
“Ada banyak hal yang saya pikir sedang terjadi dalam musik anak-anak saat ini sehingga saya berpikir, ‘Saya tidak tahu apakah itu setidaknya berhasil untuk saya,’” kata Bowles. “Saya mencoba mengubahnya atau setidaknya lakukan sesuatu yang kreatif untuk menambah sisi positifnya.”
Bowles ikut menulis proyek ini bersama temannya Carlos Sosa. Dia menjelaskan KE ATAS DAN KE ATAS lebih spesifik genre daripada album anak-anak pertamanya, Music For Tiny Humans. Para pria memulai KE ATAS DAN KE ATAS selama pandemi. Karena mereka tidak dapat mengundang musisi ke rumah mereka untuk merekam, Bowles dan Sosa harus memainkan semuanya sendiri.
“Album ini menjadi lebih pop,” kata Bowles. “Itu karena kami harus menggunakan keyboard dan tidak bisa membawa pemain klarinet ke sini.”
Lagu-lagu dari album tersebut antara lain “Fresh Song”, “I’m Hungry”, “Washa Washa” dan “No One Like You”. UP AND UP diisi dengan lagu dan melodi yang menyenangkan untuk menyemangati anak dalam bertindak, mengakui perasaannya, dan sadar diri.
Coy Bowles biasanya mendengarkan “Musik Super Sedih”.
Bowles ragu bereksperimen dengan musik anak-anak. Meskipun ia telah menulis buku anak-anak selama 14 tahun, ia tidak ingin mengasosiasikan bukunya dengan lagu anak-anak karena ia biasanya menulis dan mendengarkan apa yang menurutnya “musik yang sangat sedih”.
“Saya benar-benar menikmati rasa ngeri atas kejujuran Anda tentang kehidupan manusia dan penderitaan yang menyertainya,” katanya. “Jangan salah paham, aku suka lagu pop yang bagus. Jika “Jangan khawatir, berbahagialah” muncul, saya tidak akan mematikannya.
Bowles tumbuh di musik rock selatan, punk berat, dan metal. Namun ia menikmati prosesnya ketika ia menulis beberapa lagu untuk mengiringi salah satu buku anak-anaknya beberapa tahun lalu.
“Saya dan sekelompok pria yang mengerjakan lagu-lagu itu bersenang-senang saat menjadi anak-anak dan bersikap konyol dan sebagainya,” katanya. “Ketika saya selesai, saya berada di tempat yang aneh. Saya seperti, ‘Itu menyenangkan’… tapi saya masih berpikir, ‘Saya tidak ingin masuk ke tempat di mana saya menulis musik bahagia.'”
Jadi Bowles mulai bekerja. Di usia 6 dan 7 tahun, anak-anaknya masih kecil dan bisa terlibat dalam proses kreatif bersamanya. Mereka memberitahunya kapan lagunya harus lebih cepat atau lebih lambat. Mereka menari mengikuti musiknya. Dan dia meminta mereka bernyanyi di albumnya. Dia menyebutnya “sangat menyenangkan”.
Lagu “I’m Hungry” terinspirasi dari anak-anaknya yang menggarap musik bersama Sosa selama ia berada di studio. Temannya tidak punya anak dan kebingungan.
“Dia seperti, ‘Bung, apakah (‘Saya Lapar’) adalah apa yang dikatakan semua orang?'” Kata Bowles. “Dan saya berkata, ‘Tentu saja, seratus persen.'”
Coy Bowles melibatkan anak-anaknya dalam proses kreatif
Para lelaki bermain dan bercanda dengan anak-anak bahwa mereka selalu lapar. Mereka berulang kali mengatakan “Saya lapar” dan bercanda dengan mereka.
“Saya memandangnya dan berkata, ‘Bung, ini sangat bagus.’ Ini benar-benar lucu,'” kata Bowles. “Seperti itulah rasanya menjadi anak-anak: hanya bersenang-senang dan tidak memiliki batasan atau aturan apa pun.
Bowles dan Sosa mencoba lagu Rick Rubin/DMC dan menghasilkan apa yang mereka sebut “lagu yang sangat aneh”.
Namun lagu dari album anak-anak sebelumnya, New Day, memicu kebangkitan kreatif yang tak terduga bagi Bowles. Dia dan Sosa sedang menulis, dan Bowles yakin mereka harus mengulangi kata-kata “Anda Tidak Akan Pernah Ditolak.” Sosa tidak setuju dan menganggap itu hanya membuang-buang waktu.
“Sangat berbeda bagi saya berada di ruang kreatif, apalagi dengan dia yang seperti itu,” kata Bowles. “Dia seperti, ‘Bung, kamu baik-baik saja?’ “
Bowles keluar dengan air mata mengalir di wajahnya, tidak tahu apa yang sedang terjadi. Jarang sekali dia tidak mengerti apa yang dia rasakan.
“Itu adalah penemuan hebat dari realitas yang ada,” katanya. “Kekhawatiran terbesar saya dalam hidup datang dari kota kecil, berada di sekitar sekelompok orang-orang hebat, tetapi juga berada di sekitar banyak ketidaktahuan seperti rasisme dan penilaian, hal-hal semacam itu. Saya selalu ingin menjadi kreatif. Dan terkadang sulit untuk keluar dari kota kecil dan seluruh keberadaanku didasarkan pada ‘Awasi aku’.
Menulis musik anak-anak menciptakan krisis eksistensial
Tekad Bowles untuk membebaskan diri memicu seluruh hidupnya. Namun baru setelah dia menulis lagu ini dia menyadari betapa dia perlu mendengarnya sendiri ketika dia memberi tahu anak lain bahwa dia tidak dapat ditolak.
“Saya mulai berbicara dengan Carlos tentang hal itu dan dia berkata, ‘Oke, kami akan mengatakannya dua kali,'” katanya.
Bowles selalu mendengar bahwa ketika artis menikah dan memiliki anak, “penulisan lagu mereka buruk”.
“Anda mendengar mitos-mitos penulisan lagu yang umum ini,” katanya. “Ini adalah hal yang sangat terapeutik yang terjadi dalam musik dewasa, tapi hal ini juga terjadi pada materi ini.”
Kini, Bowles telah membawa tulisannya untuk anak-anak selangkah lebih maju. Musisi ini telah menghabiskan lima tahun terakhir mencoba menjalin hubungan dengan para guru dan menciptakan produk kreatif yang meningkatkan pendidikan dasar. Dia berbicara tentang menghubungkan dengan panggilan Anda sebagai guru dan mendukung nilai-nilai mereka dalam komunitas.
“Saya telah menjalani perjalanan yang sangat intens dalam berhubungan dengan para guru,” katanya. “Saya menyemangati mereka. Kisah mereka benar adanya, dan ini adalah beberapa kisah terbaik yang pernah ada.”
(Foto oleh Ben Rose/WireImage untuk NARAS)
