Ketika Kris Kristofferson pertama kali hadir di kancah musik Nashville pada pertengahan 1960an, dia adalah bagian dari gelombang musisi underground yang memprioritaskan kata-kata daripada suara. Baik atau buruk, hubungan itu telah berubah berkali-kali dalam beberapa dekade sejak awal masa awal penulis lagu “Me and Bobby McGee” itu sebagai penyanyi-penulis lagu dan petugas kebersihan paruh waktu.
Namun untungnya, Kristofferson mampu mengatasi transisi yang lambat ke Nashville, di mana ia diakui dari seberang sana sebagai lulusan baru Oxford. Seorang seniman produktif dalam bidang lanskap yang pertama kali muncul beberapa tahun lalu pada a wawancara tahun 2006 dengan Batu klasik Paul Sexton di SXSW di Austin, Texas.
Adegan Nashville pada pertengahan 1960an oleh Kris Kristofferson
Ketika Kris Kristofferson pertama kali mulai bekerja di Musik, AS, dia melakukannya tanpa memiliki ikatan yang mendalam dengan kancah Nashville (atau industri musik secara umum). Dia melakukan berbagai pekerjaan untuk memenuhi kebutuhan: pilot helikopter, bartender, dan pembersih. Di akhir pekan, dia menghabiskan waktu bersama penulis lagu lain dan mencoba membuat namanya terkenal.
“Orang-orang yang saya ajak bicara yang belum berhasil adalah sekelompok orang bawah tanah yang terhormat. Mereka tidak ingin mendengarkan musik atau nyanyian yang bagus,” kenang Kristofferson Batu klasik jurnal. “Mereka tidak peduli apakah Anda mirip George Jones atau Ray Charles; mereka ingin mendengar lagu itu dan apa artinya.”
Kristofferson mulai melapiskan lirik lirisnya ke dalam honky tonk Jungle Rock yang agak kasar di bagian tepinya. “Ketika saya pergi ke Nashville, orang-orang masih menyebutnya musik yang berpasir. Aku jatuh cinta sepanjang hidupku. Berbeda sekali dengan dunia militer atau akademis. Orang-orang ini benar-benar mengada-ada dan saling menjatuhkan setiap malam dan begadang selama seminggu. Pada masa itu mereka menyebutnya “kebanggaan”.
Fokus pada produk yang dirancang untuk persaingan kecil
Dunia musik country Nashville tentunya telah melalui beberapa fase sejak awal berdirinya. Beberapa era menghargai kemewahan dan kemewahan; yang lain memuji keterampilan membuat alat. Seperti yang dijelaskan Kris Kristofferson pada tahun 2006, adegan di Nashville yang ia temui pada pertengahan tahun 1960an adalah tentang apa yang Anda katakan, belum tentu bagaimana Anda mengatakannya.
Tanpa berfokus pada kemewahan dan merchandise, Kristofferson mengatakan persaingan dan persahabatan dalam komunitas penulis lagu jauh lebih sedikit. “Orang-orang lama bergaul dengan orang-orang baru yang serius,” kata Kristofferson. “Mereka sama sekali tidak netral. Orang-orang seperti Harlan Howard akan bersorak dan Faron Young serta Cowboy Jack Clement, mereka semua akan mendengarkan Anda.
“Itu tidak terlalu kompetitif,” lanjut Kristofferson. “Banyak penulis bagus seperti Tom T. Hall dan Harlan dulu. Tapi itu lebih tentang membuat satu sama lain bahagia. Senang rasanya mendengar penyanyi hebat lainnya hampir menulis sendiri. Mereka tidak terlalu terkesan dengan gerak kaki Anda; mereka tidak peduli apakah Anda bisa bermain gitar dengan baik atau bernyanyi dengan baik. Mereka ingin mendengar tentang apa lagu itu. Itu adalah penelitian yang bagus. “
Dan tentu saja, jika mantan Ilmuwan Rhodes dan kapten Angkatan Darat AS ini ingin menjalaninya, maka ia harus peka terhadap pelatihan yang tepat. Kristofferson dengan cepat memasuki kancah Nashville dengan pendekatan liris progresif pada pertengahan 1960-an, menciptakan hits seperti “Sunday Mornin’ Comin’ Down” dan “Help Me Make It Through the Night,” yang kemudian menjadi tulang punggung akan menjadi menarik dalam musik Amerika modern. kanon.
Foto oleh Arsip Michael Ochs/Getty Images
