Selama dua dekade terakhir, Bear McCreary telah membuat namanya terkenal dengan menciptakan musik untuk acara sejenisnya Battlestar Galactica, Orang Mati Berjalan, Dan Penguasa Cincin: Cincin Kekuasaanserta film termasuk Godzilla: Raja Para Monster Dan “Perjalanan terakhir Demeter”.. Tapi di sinilah dia memulai bintang pertempuran pada tahun 2003, ia menjadi seorang mualaf heavy metal, dan sejak itu ia sangat menyukai genre tersebut dan berteman dengan banyak bintangnya. Hal ini pasti mengarah pada album solo pertamanya Bersamayang hadir pada musim semi lalu dan menampilkan pertunjukan tamu oleh para A-listers. Ini juga melahirkan novel grafis yang dapat diapresiasi sendiri atau sebagai karya pendamping.
Menanam benih
Benih untuk Bersama ditanam pada tahun 1995 ketika McCree baru berusia 15 tahun dan tinggal di Bellingham, Washington. Dia menulis lagu fantasi berjudul “Escape from Cars” yang dibawakan dengan tape recorder empat lagu. 15 detik pertama menjadi bagian dari versi final. Temannya James Ryan Ho, yang sekarang menjadi produser dan penyanyi pemenang Grammy Award dengan nama Malay, memainkan gitar di dalamnya. Album versi 2024 menampilkan Slash dan Joe Satriani, “yang merupakan penampilan serupa karena mereka adalah gitaris yang saya dengarkan saat itu,” kata McCreary. Penulis Amerika selama wawancara di New York Comic Con. “Tetapi karir saya beralih ke musik—film, televisi, video game—dan saya selalu ingin kembali menulis lagu, terutama lagu rock. Anda bisa mendengarnya.”
Dalam banyak hal, bagi McCreary, Bersama mewakili kumpulan materi yang sebelumnya dimulai dan dibuang. “Itu juga menjadi alasan bagi saya untuk kembali dan melihat semua yang telah saya pelajari dalam 30 tahun kehidupan kreatif saya,” katanya. “Dan kembali lagi. Saya belum selesai mempelajari suara ini atau suara itu.” Setelah dia menyadari bahwa dia memiliki sesuatu, McCreary menulis sebagian besar lagu pada tahun 2019, dengan lebih banyak materi yang harus diselesaikan antara tahun 2020 dan 2023.
Meskipun metal jelas merupakan lini albumnya, iringan orkestranya juga sangat teratur. Beberapa trek melintasi wilayah musik yang berbeda. “Orang buangan” memiliki cita rasa Skotlandia. Panggilan “Dewa Lama yang Terakhir” ke bahasa Norse. “Redshift” menampilkan suara video game arcade tahun 80-an. Ada vokal death metal, rap, dan vokal wanita yang halus. Suara listrik, elektronik, dan organik bersatu.
Koneksi ke tanda-tanda
Membuat album crossover metal adalah wilayah baru bagi komposer pemenang Grammy dan pemenang Emmy itu. Penyanyi dan komposer Serge Tankian adalah orang pertama yang dikirimi demo oleh McCree. Keduanya sebelumnya terikat pada warisan Armenia mereka, dan McCreary menghargai dan memercayai masukannya. Ketika Tankian memilih lagu yang dia suka dan ingin bawakan (“Incinerator”), McCreary merasa perlu untuk menghubungi tokoh metal lainnya, termasuk Brendon Small. Metalokalisasi dan ketenaran Deathklock, gitaris Scott Ian dan drummer Gene Hoglan. Ketika mereka semua memberikan respon positif, McCreary memberanikan diri untuk menghubungi orang-orang yang tidak dia kenal, termasuk vokalis Slipknot Corey Taylor dan gitaris Slash dan Joe Satriani. Semua orang menjawab ya. “Ini memberi saya kekuatan untuk melihat sejauh mana saya bisa mengambil tindakan, dan itu cukup jauh,” kata McCreary.
Selama dua dekade, komposer antusias memotret, hingga Bersama memungkinkan dia untuk mengembangkan dirinya secara artistik daripada memproyeksikan idenya ke dalam cerita orang lain. Ketika dia menyadari ada cerita dalam lagu yang dia ciptakan, McCreary menyarankan teman penulis buku komiknya Kyle Higgins (Bersinar hitam, malam) tentang ide novel grafis, dan Higgins menghubungkannya dengan sesama penulis komik Matt Groom (Ultraman, Gadis Inferno Merah).
“Dia seorang penulis hebat, pria yang sangat bijaksana,” kata McCree tentang Groom. “Ini lucu karena dia seperti pria Viking ini, tapi ketika dia membuka mulutnya, dia seperti seorang penyair. Dia sangat bijaksana dan membuat argumennya sangat emosional. Dia mengutamakan kejelasan cerita, dan itu bagus, jika Anda memilikinya. album gila seperti itu. Dia mendapat ide yang akhirnya melejit Bersamanovel grafis”. Image Comics menerbitkan judul ini.
Proses pengembalian
Dalam komiknya, karakter Blue Eyes mendapati dirinya menjalani ratusan kehidupan, selalu menghadapi musuh yang dia yakini bertanggung jawab atas kematiannya yang tak berkesudahan dan mengerikan. Lompatan kuantum-seperti terjun ke kehidupan baru di lingkungan yang berbeda. Namun seiring berjalannya cerita, dia menyadari adanya ancaman lain dan mencoba mencari tahu apa tujuannya di multiverse ini. Itu mengingatkanku pada sebuah film Logam berattapi ada alur cerita yang melewati banyak dunia fantasi dan fiksi ilmiah.
“Novel grafisnya bekerja dengan sangat baik sehingga saya menyadari bahwa saya ingin membawa lebih banyak efek umpan balik ke proyek ini sekarang,” kata McCreary. “Mari kita ambil beberapa monolog dari buku ini dan merekamnya bersama para aktor. Kami bersama Lee Pace dari DanaDanai Gurira dari Macan kumbang Dan Berjalan Matidan Ryan Hurst dari Anak Anarki Dan Berjalan Mati. Saya mendengar ketiga suara ini dan saya ingin mereka membagikan monolog ini. Lalu saya benar-benar mencetaknya. Hal terakhir yang saya lakukan dalam rekaman saya adalah skor monolog mereka, yang merupakan adegan dari film. Jadi saya harus membuat setiap perubahan dalam cara musik dan cerita dapat bekerja sama Bersama.”
“Aku tahu bagaimana melakukannya”
Tujuan McCreary dengan proyek ini bukanlah untuk mendapatkan nama-nama besar agar terdengar bagus, namun untuk memberi mereka lagu-lagu yang mereka suara yang bagus Seperti yang ditunjukkan oleh komposernya, lagu Rufus Wainwright menampilkan riff metal dan bagian ledakan yang bukan bagian dari repertoarnya, tetapi McCreery telah menemukan melodi dan lirik yang dapat dihubungkan dengan penyanyi/penulis lagu. Dia juga berkolaborasi dalam lagu dengan kontributornya, termasuk saudaranya, penyanyi Brendan McCreary.
Dia mengirimi Tankian tiga lagu, dua di antaranya “di luar kotak, tapi salah satunya sangat dipengaruhi oleh System,” kata McCreary. “Lagu itu ditulis dengan pemikirannya, dan menurutku itu adalah bukti motivasiku bahwa dia memilih lagu itu karena aku menulisnya seperti, ‘Ini membuat Serge terdengar bagus.'” Dia mendengarnya dan berkata, “Aku tahu bagaimana melakukannya itu”. Hal yang sama dengan Slash. Dia mendengarkan solonya di ‘The End of Tomorrow’ dan tidak hanya melakukan solo improvisasi, tapi dia memainkan semua baris melodi ini. Kami memainkan lagu itu bersama-sama selama sembilan jam. Kami melacaknya dan dia mendengarnya itu dan berkata, “Saya tahu bagaimana melakukannya.”
Proyek ini selesai dengan baik dan orang-orang dapat menikmati kejayaannya Persatuan album humor dan dua terpisah.
“Tentu saja,” McCree setuju. “Saya sangat yakin bahwa kami ingin buku ini berdiri sendiri, jadi kami semua melakukan itu. Saya ingin rekor ini berdiri sendiri. Saya ingin konsernya berlangsung sendiri. Dan ketika Anda menggabungkan semuanya, rasanya seperti coklat dan selai kacang.”
Kami dapat memperoleh komisi afiliasi ketika Anda melakukan pembelian melalui tautan di situs kami.
Foto oleh Eric Charbonneau/Shutterstock
