Suatu malam di bulan lalu, menjelang akhir Festival Film Internasional Chicago, antrean panjang penonton bioskop menyusuri Southport Avenue melewati Music Box Theater. Tiket panas? Faktanya, tiket terpanas musim gugur ini di seluruh sirkuit festival internasional?
Drama berdurasi 215 menit tentang seorang arsitek fiksi Yahudi Hongaria yang selamat dari Holocaust dan beremigrasi ke Amerika pada tahun 1947. Judul filmnya, Kejam, mengacu pada beberapa hal, terutama keharusan desain beton padat, baja, dan benturan puisi dan fungsionalitas pasca-Perang Dunia II.
Sutradara dan rekan penulis Brady Corbett, yang ikut menulis Cruel bersama istrinya Mona Fastvold, mengeksplorasi kekejaman dalam bentuk lain, termasuk cinta, kecemburuan, ekonomi kapitalis, dan janji Amerika sebagai arsitek visioner Laszlo. Toth, diperankan oleh Adrien Brody. Corbett, kini berusia 36 tahun dan masuk nominasi Oscar pada bulan Januari ini, mengatakan foto buram dirinya yang dibagikan oleh A24 juga menunjukkan “hubungan aneh antara seniman dan pelindung, antara seni dan perdagangan.”
Film ini dibintangi Felicity Jones sebagai Erzsebet, istri seorang arsitek visioner yang mendapati dirinya dan keponakannya terjebak di Eropa Timur setelah perang yang panjang. Guy Pearce memerankan seorang darah biru dominan di Philadelphia yang mempekerjakan Toth, seorang tokoh yang sebagian besar tidak terlihat di negara angkatnya, untuk merancang sebuah bangunan publik monumental yang dikenal sebagai Institut di pedesaan Pennsylvania. Sebuah proyek menjadi sebuah obsesi, kemudian menjadi titik puncaknya, dan kemudian menjadi sesuatu yang lain.
Begitu pula dengan proyek Corbet, yang telah berjalan selama hampir satu dekade setelah mengalami kegagalan beberapa kali.
Difilmkan selama lima belas tahun di Hongaria dan Italia, “Ruthless” tampak seperti proyek senilai $50 juta yang dihabiskan dengan baik. Faktanya, film tersebut dibuat hanya dengan biaya $10 juta, dengan Corbett dan sinematografer Lol Crowley sebagian besar mengambil gambar dalam proses VistaVision.
Sutradara film tersebut mengatakan pada pemutaran festival di Chicago: “Setelah penayangan selama beberapa bulan terakhir, siapa yang terkejut orang-orang mengantri untuk menonton film berdurasi tiga setengah jam? desainer abad ini?”
Dia tinggal di Brooklyn, New York bersama Fastvold dan putri mereka. Wawancara kami telah diedit untuk kejelasan dan panjangnya.
T: Menyusun sebuah film independen, melakukannya dengan benar, dan mengambil gambarnya: Seperti yang Anda sampaikan kepada penonton Music Box kemarin, itu tidak mudah. Uang pasti akan menjadi bagian dari kisah “Ruthless”, karena Anda memiliki begitu banyak hal untuk menciptakan kisah sejarah yang panjang.
Jawaban: Ya, benar. Sedangkan untuk foto-foto saya sebelumnya, “Leader’s Childhood” memiliki anggaran sebesar 3 juta dolar. Anggaran untuk Vox Lux adalah sekitar $10 juta, sama dengan The Brutalis, meskipun anggaran produksi sebenarnya untuk Vox Lux adalah sekitar $4,5 juta. Artinya, semua uang itu mengalir ke tempat yang salah.
Karena berbagai alasan, ketika saya dan istri menyelesaikan naskah “Ruthless”, kami menyerah untuk mencari di Philadelphia atau di mana pun di wilayah timur laut Amerika Serikat. Kami membutuhkan tempat (untuk pembuatan film) yang mengurangi birokrasi. Film istri saya sebelumnya, The Next World, yang dia syuting di Rumania; Kami syuting “The Leader’s Childhood” di Hongaria. Untuk The Brutalis, kami awalnya mendarat di Polandia, tetapi saat itu sedang terjadi COVID dan Polandia menutup perbatasannya pada minggu kru kami tiba untuk produksi. Ketika kami akhirnya kembali bekerja dengan pemeran lainnya (dengan Joel Edgerton, Marion Cotillard, dan Mark Rylance dalam ansambel aslinya), sembilan bulan kemudian, film tersebut kembali berantakan karena invasi Rusia ke Ukraina. Kami tidak dapat membayar kredit pajak (untuk lokasi pengambilan gambar di Polandia) ke bank mana pun secara tunai. Sekarang kondisinya benar-benar stabil, namun pada saat itu bank-bank merasa khawatir apakah perang akan menghambat Ukraina.
Terakhir, kami meluncurkannya di Budapest, Hongaria.
T: Itu waktu yang lama.
A: Setiap pembuat film yang saya kenal menderita PTSD (tertawa). Kedengarannya lucu, tapi itu benar. Di setiap tingkat. Di level film independen, Anda sangat miskin. Anda tidak menghasilkan uang, tapi berhadapan langsung, setidaknya filmnya akan selalu bertahan beberapa tahun. Dengan proyek yang lebih besar, Anda mungkin memiliki lebih banyak keamanan pribadi, namun dengan lebih banyak juru masak di dapur, keamanan kreatif mungkin jauh lebih sedikit. Jalan apa pun yang Anda pilih bisa jadi sulit dan menyakitkan.
Apakah Anda membuat film seharga $1 juta, $10 juta, atau $100 juta, itu tetaplah “jutaan dolar”. Ini sangat menegangkan jika Anda mengkhawatirkan kehidupan dan gaya hidup orang-orang yang bekerja dengan Anda. Orang-orang menelepon Anda sepanjang waktu: “Apakah ini akan terjadi? Apakah kita akan mulai? Haruskah saya mengambil pekerjaan lain ini atau tidak?” Dan Anda memiliki 250 orang yang membutuhkan jawaban itu. Setiap iterasi proyek, saya selalu berpikir kami akan memulainya dalam seminggu, dua minggu. Itu sangat sulit dalam hubungan interpersonal. Ini adalah komitmen untuk semua orang dalam hidup Anda. Dan kemudian ada kewajiban untuk memutar film berdurasi tiga setengah jam untuk festival film, di mana sulit untuk menemukan real estate seperti itu sesuai jadwal. Jadi membuat film berarti terus menerus meminta maaf.
Q: Pada titik mana dalam karir aktingmu, kamu menjadi sangat tertarik dengan apa yang terjadi di balik kamera?
Jawaban: Saya membuat film pendek ketika saya berumur 11-12 tahun. Hal pertama yang saya ambil dengan benar, menurut saya, ketika saya berusia 18 tahun, adalah film pendek saya Protect You + Me oleh (sinematografer) Dorius Honji. Itu seharusnya menjadi bagian dari triptych film, dan saya pergi ke Paris untuk dua film berikutnya. Dan kemudian semua dana habis. Tapi film pertama ditayangkan di Festival Film London dan memenangkan penghargaan di Sundance, dan sampai saat itu saya masih membuat video musik dan sebagainya.
T: Anda telah menulis banyak skenario bersama istri Anda. berapa harganya
Jawaban: Mungkin 25. Kami juga bekerja keras untuk orang lain. Saya pikir kami melakukan enam proyek bersama-sama. Terkadang saya memulainya di malam hari dan istri saya menyelesaikannya di pagi hari. Terkadang kami berkolaborasi sangat erat, berbicara dan menulis bersama. Itu selalu berbeda. Saat ini saya sedang dalam perjalanan untuk menulis banyak hal dan istri saya sedang mengedit filmnya, yaitu musikal Ann Lee yang kami tulis tentang pendiri Shaker.
Saat ini saya sedang mengerjakan film saya berikutnya yang melibatkan banyak waktu, seperti “Ruthless” yang memiliki banyak lokasi. Dan saya harus memastikan kita bisa melakukannya dengan biaya yang tidak banyak, karena tidak mungkin punya banyak uang dan otonomi penuh. Bagi saya, membuat film itu seperti memasak. Jika semua orang masuk dan mulai melemparkan benda ini atau itu ke dalam panci, maka itu tidak akan berhasil.
Ketika saya membaca novel, saya mencari kesinambungan visi. Itu sama dengan menonton film. Banyak dari apa yang disebut “konten” saat ini memiliki lebih banyak kesamaan dengan sepasang sepatu Nike daripada sebuah film naratif.
T: Ya, saya tidak bisa membayangkan para eksekutif Hollywood terlibat dalam The Brutalis.
A: Bahkan dengan tim produksi kami yang luar biasa, maksudku, semua orang sudah siap untuk menonton film berdurasi tiga jam, tapi kami mendorongnya menjadi tiga setengah jam (tertawa). Saya memahami bahwa skenario terburuknya adalah terbuka di streamer. Bukan itu yang saya pikirkan, tapi orang-orang selalu menonton sesuatu yang berdurasi delapan, 12 jam. Mereka masuk angin, mereka menonton empat musim “Subsession”. (A24 akan merilis filmnya secara bertahap di bioskop.)
Penting bagi kita semua untuk mencoba menangkap seluruh pemikiran desain selama satu abad dengan The Brutalis. Bagi saya, membuat sesuatu berarti mengungkapkan perasaan tentang sejarah kita. Saya menggambarkan film saya sebagai film puitis tentang politik yang hanya bisa dijangkau oleh politik. Mengatakan bahwa sejarah berulang adalah hal lain. Membuat orang adalah hal lain melihat dan rasakan itu. Saya benar-benar ingin penonton terlibat dengan masa lalu, dan trauma sejarah itu bisa jadi tidak nyaman, berdebu, atau kering. Namun jika Anda dapat mengubahnya menjadi sesuatu yang nyata dan dapat dilakukan oleh para profesor hebat bagi mahasiswanya, itulah definisi kesuksesan menurut saya.
The Brutalis dibuka di New York dan Los Angeles pada 20 Desember. Pertunjukan di Chicago 10 Januari 2025.
Michael Phillips adalah kritikus Tribune.
Awalnya diterbitkan:
