Jangan biarkan musik zombie memakan otak Anda.
Anda yakin tidak ada bahaya lagu-lagu mellow yang agresif masuk ke playlist Anda, tetapi edisi terbaru The Honest Broker menyarankan sebaliknya dalam kolom Substack yang selalu cerdik dari kritikus budaya Ted Gioia.
Meninjau buku investigasi yang akan datang oleh jurnalis Liz Pelley, Gioia merinci strategi Spotify untuk mengumpulkan uang dari musisi dan komposer sungguhan dengan membuat ribuan playlist generik ambient, klasik, elektronik, dan jazz dengan nama samaran “artis”. Sebuah playlist jazz dengan cepat mengumpulkan hampir selusin versi dari lagu yang sama, yang dikaitkan dengan musisi yang tidak ada, dengan nama suara yang dibuat secara otomatis seperti Trumpet Bumblefig, Bumble Mistywill, Whomping Clover, dan Qeazpoor.
“Seorang musisi jazz asal Swedia yang tidak terkenal mendapat pemutaran lebih banyak daripada kebanyakan lagu di We Are karya John Batiste – yang baru saja memenangkan Grammy untuk Album Terbaik Tahun Ini,” tulis Gioia, yang berarti Spotify mungkin tidak membayar artis sungguhan. Dengan begitu banyak musik bagus di luar sana, tidak ada alasan untuk mengonsumsi dreck anonim. Melawan zombie. Dukung seniman lokal dan lihat (dan bahkan beli!) cetakan paling menarik dari seniman Bay Area pada tahun 2024.
Ini bola kita.
“Seni Aneh”, Ian Carey Wood Metal & Plastic (lambat dan mantap): Pemain terompet/komposer El Cerrito, Ian Carey, memberikan penghormatan kepada mendiang ayahnya, seniman grafis, dan master kolase Philip Carey, dengan serangkaian karya jazz kamar yang bergantian antara bagian komposisi bertele-tele dan ledakan improvisasi. Rekamannya sering menampilkan suara-suara yang cerah, memanfaatkan sepenuhnya suara rekan bandnya dengan pemain saksofon alto Casey Knudsen, bassis Lisa Mezzacappa, drummer John Arkin, pemain cello Jessica Ivry, dan pemain biola Alice Rose dan Mia Bella d’Ogelli.
“Ginga,” Natalie Cressman & Ian Faquini (Catatan GroundUP): Album ketiga dari duo trombon/vokalis Natalie Cressman dan gitaris/vokalis Ian Faquini di Bay Area yang brilian, salah satu penulis lagu paling terkemuka di Brasil, menikmati dunia musik yang kaya dengan julukan tunggal mereka. Guinga, yang telah menjadi mentor Faquini selama dekade terakhir, tampil di lima lagu (bergabung dengan duo di tiga lagu dan Cressman sendirian di dua lagu) dan liriknya yang brilian meresapi proyek tersebut.
“Bridges”, Brian Ho (Grup Musik Cellar): Di album kedua organis San Jose Brian Ho, Bridges, dia bergabung dengan gitaris Paul Bollenback dan drummer Byron “Wucky” Landham. Dia tidak menolak tantangan, didorong dengan tegas, penuh semangat dan pasti dalam rangkaian tradisi kombo organ tanpa menghadapi kekacauan primordial.
“Esoterisme Tropis”, Maria Jose Montijo (dirilis sendiri): Dikenal oleh teman-temannya sebagai Majo dan Tropic Tropic, dukun, penyembuh, vokalis, dan pemain harpa yang dibesarkan di Puerto Rico dan tinggal di East Bay, María José Montijo merayakan alam, ikatan leluhur, dan kekuatan ritme yang memabukkan di album debutnya. Menggabungkan instrumentasi folk (harpa dan drum) dengan produksi modern melalui Luis Maurette, Heidi Lewandowski, dan Adam Partridge, Montijo menciptakan suara memabukkan yang dipadukan dengan ketukan bombastis Afro-Puerto Rico dan vokal yang menarik.
Hantu di Air, Erica Oba (dirilis sendiri): Album debut pianis Berklee Erika Oba, sebuah trio karya yang menampilkan bassis Christian Bastian dan drummer Jeremy Steinkohler, berfokus pada komposisi orisinal pedih yang mendidih dan mendesis tanpa pernah mendidih. Lagu penutup, dengan vokal tamu istimewa Roopa Mahadevan yang dipengaruhi oleh Carnatic, mengikat proyek menggugah ini dengan kenangan yang luar biasa.
“Golem dan Kisah Lainnya”, Sam Rader dan Tangan Manusia (Musik oleh Tangan Manusia): Pianis/akordeon yang berbasis di Oakland, Sam Rader dan All-star Human Hands menampilkan karya khasnya yang terinspirasi oleh cerita rakyat Yahudi karya Isaac Bashevis-Singer, The Golem, bekerja di ruang akustik yang memadukan jazz, musik kamar, dan bluegrass. referensi ke klezmer. Menampilkan pemain bintang yang mencakup pemain biola Alex Hargreaves, pemain saksofon alto Eddie Barbash, dan pemain biola dan pemain cello Duncan Wickel, Rader dengan cekatan memanfaatkan berbagai pengaruh untuk menciptakan melange folk kosmopolitan yang sangat pribadi.
“Ini,” Anne Sajdera (melepaskan diri): Album ketiga pianis/komposer San Francisco Anne Sajdera adalah program aransemen menakjubkan yang menunjukkan bakatnya dalam menerapkan harmoni cemerlang pada karya dan standar orisinal. Dibuka dengan “Stella by Starlight,” referensi ke “Creepin'” milik Stevie Wonder, dia bekerja dengan baik dengan drummer Deszon Claiborne dan bassis Gary Brown (dan pemain terompet Mike Diamond dan album Four O’Clock milik pemain saksofon alto Jesse Levitz). trek).
“Anda Tidak Bisa Diam,” Patrick Wolff (Tulisan Fenotipik): Sesi pemain saksofon San Francisco Patrick Wolfe di akhir tahun 2018 di London dengan drummer legendaris Afrika Selatan Louis Moholo-Moholo, yang sudah lama naik daun di kancah jazz Eropa, dan pianis Inggris Alexander Hawkins adalah sebuah wahyu. Berfokus pada karya asli Wolfe, “Sweet Pea (Mingus Dreams of Billy Strayhorn)” karya pianis Bay Area Adam Shulman dan “Yarian Mi Tji” karya penulis lagu Aborigin Australia, Ruby Hunter, merupakan trio yang tajam dan kinetik, mengalir dengan maksud percakapan
Hubungi Andrew Gilbert di jazzscribe@aol.com.
Catatan sayang
Berikut 10 album lagi untuk menyelamatkan Anda dari zombie.
- Jenis Kenny, Jason Keyser (Catatan OA2)
- “Original Gadjo,” Hot Club of San Francisco (Hot Club Records)
- Sinergi, Michael O’Neill Sextet (Jazzmo Records)
- “Itkuja Suite, Invocations on Lament” oleh Romus dan Heikki Koskinen (Edgetone Records)
- “Sekolah Tua” oleh John Santos (Catatan Parang)
- “Parade Segala Jenis” oleh Jenny Scheinman (Keluarga Kerajaan Kentang)
- “Parade Hantu Technicolor”, SticklerPhonics (Catatan Penjagal yang Iri)
- “Bay Blue”, Patrick Wolfe Quintet (Musik Kota Bop)
- “Panoply” oleh Danny Zeitlin (Sunnyside Records)
- “Dua Cara” oleh Dan Zinn (Ridgeway Records)
