Dari band punk legendaris hingga pameran seni seram, ada banyak hal yang bisa dilihat dan dilakukan di Bay Area akhir pekan ini dan seterusnya.
Berikut ini sebagian ringkasannya.
Bendera Hitam kembali ke NorCal
Jajaran Black Flag telah banyak berubah selama beberapa dekade.
Yang paling penting, ini tidak lagi memasukkan salah satu penyanyi paling terkenal dalam sejarah punk rock – Henry Rollins yang perkasa, yang banyak pembaca saat ini kenal baik dari karya film dan televisinya, serta perkataan yang diucapkan.
Band ini juga tidak menyertakan vokalis punk hebat lainnya, Keith Morris. Namun hati dan jiwa dari grup hardcore Hermosa Beach ini selalu menjadi gitaris-penulis lagu-pendiri Greg Ginn. Dan karena dia masih tergabung dalam band, Black Flag layak untuk disaksikan dalam konser.
Ginn dan kawan-kawan menyoroti hal ini selama pertunjukan Black Flag yang luar biasa di festival Punk in the Park Kota Daly Mei lalu. Seluruh kuartet, termasuk vokalis Mike Vallely, terdengar hebat saat mereka membawakan lagu cover ‘Can’t Decide’, ‘Climbed Up’ dan ‘Louie Louie’. Namun bisa menyaksikan Jin dalam performa terbaiknya dalam bermain gitar adalah hal yang membuat set Black Flag begitu istimewa.
Para penggemar akan berkesempatan menyaksikan kehebatan Jin saat Black Flag memainkan beberapa pertunjukan NorCal di bulan Januari.
Detail: 11 Januari pukul 7 malam di Gedung Peringatan Veteran Kabupaten Santa Cruz, Santa Cruz; 12 Januari pukul 18:30 di Brentwood Emporium; 15 Januari, 8 malam di Mystic Theatre, Petaluma; tiket mulai dari $28,53; blackflagband.com.
– Jim Harrington, Staf
Sampah menjadi seni di pameran
Beberapa orang, khususnya eksekutif teknologi dan politisi luar negara bagian, suka mengeluh tentang betapa kotornya San Francisco. Yang lain menerima sampah – secara harfiah, ketika pameran baru dibuka di galeri MAG kota.
Seni dan Mode di Era Sampah menyatukan karya terbaru dari Piles Collective, sekelompok seniman yang menggunakan kembali sampah dan bahan daur ulang dari jalan-jalan dan tumpukan sampah setempat. “Kita hidup di zaman dimana sampah mengancam cara hidup kita,” kata mereka. “Memerangi masalah yang ditimbulkan oleh sampah adalah tugas yang sangat penting, begitu pula semangat kreatif untuk menemukan sampah sebagai sumber kemungkinan artistik.”
Ekstravaganza multimedia menampilkan foto-foto dan pahatan sisa-sisa kota, serta pakaian elegan yang dibuat dari desain furnitur, perhiasan dan tekstil bekas (dan semoga dicuci), dan bahkan serangkaian tong sampah. Kunjungi pada tanggal 25 Januari dan Anda akan mendapatkan suguhan—pertunjukan runway di galeri yang menampilkan model yang mengenakan pakaian berbahan limbah.
Detail: Pertunjukan ini berlangsung hingga 2 Februari; Galeri MAG, 3931 St. San Francisco ke-18; Kamis-Jumat siang-19.00 dan Sabtu-Minggu pukul 17.00; mag-galleries.com.
– John Metcalf, Staf
Karya abadi Sherald di SFMOMA
Hampir 50 lukisan karya Amy Sherald, yang terkenal dengan potret realistik orang kulit hitam, dipajang di Museum Seni Modern San Francisco dalam survei pertama mengenai pertengahan karier sang seniman. Amy Sherald: American Sublime menampilkan lukisan dari tahun 2007 hingga 2024, termasuk potret ikonik Michelle Obama dan Breonna Taylor, barang langka, dan karya baru yang dibuat untuk pameran.
Penduduk asli Georgia yang tinggal di New Jersey, Sherald memiliki gaya dalam tradisi Andrew White dan Edward Hopper. Potretnya didasarkan pada fotografi studio abad ke-19, yang menampilkan presentasi formal dan frontal dari tokoh-tokoh dari periode tersebut, pencahayaan sumber tunggal, dan latar belakang datar yang meninggalkan sedikit petunjuk mengenai waktu, tempat, atau konteks. Meski demikian, lukisan Sherald bersifat modern dan progresif.
Sorotan dari pameran ini adalah karya For Love and Country tahun 2022, yang terinspirasi oleh foto terkenal tahun 1945 tentang seorang pelaut yang mencium seorang wanita yang sedang bersandar. Pengerjaan ulang Sherald atas “VJ-Day in Times Square” karya Alfred Eisenstaedt adalah lukisan setinggi 10 kaki yang menampilkan dua pria kulit hitam sedang berpelukan.
Detail: sampai 9 Maret; Museum Seni Modern San Francisco, San Francisco; 23-30 dolar; sfmoma.org.
– Lou Fancher, Yayasan Berita Bay City
Rachmaninov ada di rumah
Hershey Felder telah mengambil jalan yang tidak biasa dalam perannya sebagai pemain yang dikenal karena mengcover beberapa komposer terhebat dunia. Orang Kanada ini menghabiskan waktu di Los Angeles bekerja dengan Steven Spielberg Shoah Foundation, mewawancarai para penyintas Holocaust untuk mencatat sejarah pribadi mereka. Beberapa saat kemudian, dia berpartisipasi di tahun ke-50 Pada peringatan satu tahun pembebasan Auschwitz, ketika dia bertemu dengan seorang yang selamat dari kamp kematian Polandia, dia mengatakan para penjaga memerintahkan dia untuk menyiulkan lagu “Rhapsody in Blue” karya Gershwin. Hal ini menginspirasi Felder untuk menulis musikal tentang para penyintas Holocaust yang menggabungkan musik Gershwin, yang kemudian memperkenalkannya pada Gershwin dan musiknya. Pada tahun 1999, setelah mewawancarai beberapa anggota keluarga komposer, Felder membuat pertunjukan panggung solo bertajuk The Lonely George Gershwin.
Seperempat abad kemudian, Felder menampilkan serangkaian pertunjukan solo di seluruh dunia yang didedikasikan untuk musik dan kehidupan komposer klasik legendaris. Minggu ini, dia membawakan dramanya yang ke-12 dan terakhirnya ke TheatreWorks Silicon Valley, tempat dia mengarahkan beberapa produksi. seorang pianis virtuoso. Dengan Felder berperan sebagai komposer dan memainkan beberapa musiknya yang paling terkenal di piano, itu terjadi setelah Rachmaninoff pindah ke Beverly Hills dan kesehatannya menurun, dan musisi hebat itu hampir menghadapi ingatan akan peristiwa tragis itu. Ia bertemu Tsar Nicholas II dari Rusia dan putri Tsar, Grand Duchess Anastasia. Berbeda dengan pertunjukan Felder sebelumnya, pertunjukan ini menampilkan pemeran kedua (Jonathan Silvestri sebagai Czar Nicholas II), namun sebaliknya menampilkan musik hebat dan cerita musik yang dihormati oleh para penggemar Felder.
Detail: 10 Januari-9 Februari di Pusat Seni Mountain View; $34-115; teaterworks.org.
– Yayasan Berita Bay City
Ada legenda rakyat tentang hal itu
Salah satu dari banyak perkembangan budaya pop pada tahun 1970-an adalah munculnya apa yang disebut “musik wanita”, versi lagu daerah karya artis feminis dan/atau lesbian yang diabaikan oleh bisnis streaming. Termasuk artis Meg Christian, Margie Adam, Holly Near, Linda Tillery, dan Chris Williamson, yang karyanya tidak hanya berfokus pada LGBTQ dan lainnya. isu-isu feminis, tetapi juga berbagai tema sosial dan anti-perang. Dari artis-artis ini, Williamson membuat salah satu gebrakan terbesar 50 tahun lalu dengan dirilisnya The Changer and the Changed, yang menjadi salah satu album terlaris di genre ini, serta salah satu album independen terlaris. rilis rekor sepanjang masa. Perilisannya di label kecil independen Olivia Records serta staf produksi dan musik yang semuanya perempuan juga membantu mengokohkan tempat album ini dalam sejarah. Williamson merayakan ulang tahun albumnya yang ke-50 dengan tur yang akan berhenti untuk dua pertunjukan di Freight & Salvage Coffee House di Berkeley akhir pekan ini. Namun lambang rakyat tidak hanya sekedar melihat ke belakang. Williamson juga merujuk pada album terbarunya, Ravens and the Roses, yang dirilis bulan lalu. Jika Anda mencatat skor di rumah, ia memiliki lebih dari 30 studio dan album live.
Detail: Williamson akan tampil pada 11 Januari pukul 19.00 dan 12 Januari pukul 14.00; $54-$79; thefreight.org.
– Yayasan Berita Bay City
Mainkan berdandan
Saat ini, para penari drag hampir aman berada di arus utama Amerika—kecuali jika mereka melakukan hal-hal buruk seperti mengajar anak-anak sekolah membaca. Namun suatu ketika di Amerika, seluruh konsep tersebut membuat sebagian orang merasa heebie-jeebies. Tidak peduli apakah pria yang berpenampilan silang itu adalah pria berdarah merah, atau apakah mereka menyamar agar tidak diusir oleh orang banyak.
Tentu saja kita berbicara tentang alur cerita film komedi klasik tahun 1959 Some Like It Hot yang disutradarai oleh Billy Wilder dan dibintangi oleh Jack Lemmon dan Tony Curtis. Meskipun cross-dressing Lemon dan Curtis dimainkan untuk ditertawakan, dan film tersebut sukses secara komersial dan kritis (dinominasikan untuk enam Oscar), pada saat itu dilarang oleh Kode Produksi Film ‘tidak diperbudak. Seperangkat etika Hollywood yang didirikan pada tahun 1934. Kode ini mulai berlaku setelah beberapa skandal yang merusak reputasi Hollywood, namun pada akhir tahun 1950-an, semakin banyak pembuat film yang mulai menentangnya. Pada tahun 1968, kode tersebut digantikan oleh sistem rating film Motion Picture Association of America. Perlu dicatat bahwa Some Like It Hot sebenarnya adalah remake dari film Prancis tahun 1935 Fanfare of Love, yang dibuat ulang di Jerman pada tahun 1951 dengan judul Fanfare of Love. Tak satu pun dari film-film ini menimbulkan banyak kontroversi.
Sekarang Some Like It adalah panggung musikal, kita dapat mengatakan bahwa itu tidak menghasilkan jabat tangan yang sekuat Drag Queen Story Hour. Posisi Anda dalam semua ini pasti akan memengaruhi pilihan Anda untuk menonton musikal 2019, dengan musik dan lirik oleh Marc Shaiman dan Scott Wittman (duo di balik “Hairspray”) dan sebuah buku oleh Matthew Lopez dan Amber Ruffin. Pertunjukan tersebut memulai debutnya di Broadway pada tahun 2022 dan memenangkan empat Tony Awards, termasuk untuk koreografi dan kostum. Sekarang tur nasional tersebut berhenti di Teater Orpheum di San Francisco, yang akan diputar hingga 26 Januari.
Detail: Tiket mulai dari $55,50; www.broadwaysf.com.
– Yayasan Berita Bay City
Selamat datang di Simfoni SF
Mantan Konduktor Asosiasi Simfoni San Francisco James Gaffigan kembali ke Davies Hall akhir pekan ini sebagai konduktor tamu, memimpin orkestra dalam program musik menarik yang dibawakan oleh Missy Mazzoli, Samuel Barber, dan Sergei Prokofiev. Gaffigan, yang saat ini menjabat sebagai direktur musik di Opera Comique Berlin dan Palacio de la Reina Sofia di Valencia, Spanyol, akan membuka konser dengan Sinfonia (mengorbit Spheres) karya SFS oleh komposer Amerika Mazzoli. Ini telah digambarkan sebagai “ledakan luar angkasa” yang menampilkan bassoon, terompet Perancis, terompet dan trombon. dua kali lipat dalam harmonik.
Selanjutnya adalah Barbershop Violin Concerto, satu-satunya yang ia tulis, yang menampilkan bakat luar biasa dari Yehudi Menuhin dan Raymond Chen, pemenang hadiah pertama Kompetisi Ratu Elizabeth, memainkan instrumen Stradivari yang pernah dimiliki oleh Jascha Heifetz yang hebat. Gaffigan menutup konser dengan Simfoni No. 5 karya Prokofiev, yang dianggap oleh banyak orang sebagai yang terbesar, yang ditulis pada akhir Perang Dunia II, ketika kerja sama Amerika-Rusia mencapai puncaknya dan merupakan pukulan besar di kedua sisi Atlantik. Majalah Time pernah menyebutnya “Ciptaan brilian dan berani yang mencerminkan efisiensi canggih dan energi dinamis dari pembangkit listrik Soviet serta lirik pastoral pedesaan Chekhov.
Detail: 9-11 Januari pukul 19:30; $49-199; sfsymphony.org.
– Yayasan Berita Bay City
