Hall of Famer Bluegrass Peter Rowan, mengenakan celana tambal sulam, tersenyum, memegang teko gerabah berwarna biru dengan namanya di bibirnya seolah-olah sedang menyeruput minuman keras.
Penonton yang hadir di Gleneagle INEC Arena di Killarney, Irlandia tertawa terbahak-bahak dan bertepuk tangan. Alison Brown, Compass Records dan pendiri IBMA Anna Klein menghadiahkan Rowan Penghargaan Prestasi Seumur Hidup perdana di konser Folk in Fusion yang mengawali konferensi Your Roots are Showing. Para pendiri YRAS menugaskan pengrajin tembikar lokal Rowan untuk memperingati kehormatan ini.
“Belum pernah dan tidak akan pernah ada artis musik bluegrass lain seperti Peter Rowan,” kata Brown. “Dia adalah salah satu musisi paling terkenal dan unik dalam sejarah musik. Peter adalah seorang tradisionalis dan inovator.
Karir Rowan dimulai sebagai anggota Bill Monroe dan Bluegrass Boys. Seperti mentornya, Rowan juga tertarik pada inovasi.
“Terima kasih banyak,” kata Rowan. “Saya tidak seperti kata-kata itu, itu hanya versi saya. Inilah obatnya. Kami akan mengisi (toples biru) dengan sesuatu.”
Rowan mengatakan Monroe berdiri di belakangnya saat dia bernyanyi dan Monroe menyuruhnya bernyanyi seperti Peter Rowan.
“Aku tidak tahu siapa Peter Rowan, tapi orang di belakangku tahu,” kata Rowan. “Dan dia membuatku.”
Saya menyaksikan malam itu pada awalnya dari sudut arena yang gelap dan jauh saat para pecinta musik memenuhi setiap kursi. Di penghujung malam, seorang teman mengirimi saya pesan dan memberi tahu saya bahwa dia telah menemukan tempat duduk di barisan depan. Saya pergi ke tempat saya di sebelah penyanyi Hothouse Flowers Liam O’Maonlay, yang senang dengan pengakuan Rowan. Dia adalah artis bluegrass dan mendukung penyanyi lain saat mereka bernyanyi. O’Maonlay berada di belakang keyboard untuk bergabung dengan Rowan dan kekasih Amerika Rhiannon Giddens di atas panggung. Giddens mengambil mikrofon dan memimpin artis lain serta penonton membawakan lagu himne gereja, “I’ll Fly Away” dengan penuh semangat. Konser Folk in Fusion berakhir jauh sebelum jam 11 malam dengan Folsom Prison Blues milik Johnny Cash.
Meskipun terlambat, Rowan yang berusia 82 tahun keesokan harinya dibanjiri dengan cerita tentang Monroe dan dekade-dekadenya di dunia bluegrass.
1. Bisakah Anda berbagi kenangan awal Anda menemukan bluegrass?
Rowan: Saya baru saja menemukan bluegrass sebagai pabrik dengan begitu banyak perputaran sonik. Saya tidak tahu harus menyebutnya apa. Dan saya mulai menyadari bahwa itu adalah bluegrass.
Mentor saya adalah seorang tukang reparasi mesin tik bernama Joe Wahl, dan setelah saya mendapatkan SIM dan berusia 16 tahun, saya mulai berpikir, “Oke, musik apa ini?” Saya akan menjemput Joe sehari setelah dia selesai dengan mesin tik dan pekerjaan perbaikan dan membawanya kembali ke negara tempat kami berada.
Kami pergi ke gudang dan bernyanyi, terutama di musim semi ketika keadaan di desa sedang baik-baik saja dan hari semakin panjang. Dia mengajari saya Louvin Brothers – harmoni dan hal-hal seperti itu. Inilah cara saya memulai fokus saya. Dan saya suka dengan suara gitar D-28, suaranya yang besar. Saat itulah aku belajar menyanyi sambil memegang batang kayu besar di sampingku dan merasakan getaran di tubuhku.
2. Bagaimana bluegrass berubah selama beberapa dekade?
Vassar Clement, yang bermain biola dengan Bill Monroe, bercerita kepada saya bahwa dia pernah melihat seorang anak berusia 15 tahun dipersiapkan oleh Chubby Wise untuk menggantikan tempatnya di Bluegrass Boys. Hal ini membuat Bill Monroe menghidupkan kembali semua lagu hitsnya. Namun saat dia sedang berbicara dengan Chubby Wise, atas permintaan Bill, dia terlihat mengajari Jimmy Martin, seorang gitaris dan penyanyi muda, untuk bermain dengan straight pick, karena semua orang biasa bermain dengan jempolnya. Sedikit latar belakang ritme bluegrass: Kedengarannya seperti nada bass, bukan? Tapi kalau dimainkan dengan ibu jari dan satu jari, itu prum prum prum.
Anda bisa bermain dengan sangat cepat. Saat ini, beberapa bluegrass sedikit naik pada tempo sedang. Inilah alurnya. Itu tujuan semua orang. Tetapi jika Anda mendengarkan musik bluegrass awal seperti Stanley Brothers, temponya sangat buruk. Mereka hanya berputar-putar karena tidak ada gerakan yang sia-sia. Ini tidak ada hubungannya dengan pergelangan tangan. Itu hanya ibu jari dan jari. Dan itu sama dengan banjo. Jadi segalanya berubah karena teknologi dan cara orang mendengar sesuatu. Tapi kalau dengar Stanley Brothers, aneh karena vokalnya melayang melebihi tempo.
Ini adalah hal lain yang telah banyak berubah. Sekarang semuanya seperti, “Di mana kantongnya? Sebuah saku dan Anda harus memiliki saku.”
3. Apa yang Anda pelajari dari Bill Monroe tentang pendekatannya terhadap ritme dan bluegrass?
Saat saya bergabung dengan band Bill Monroe, saya dibawakan oleh Bill Keith, yang bermain bersama Bill Monroe. Namun ada sedikit trik di sini, karena Anda hanya dapat memiliki satu Bill dalam satu grup Bill. Jadi Bill Keith tidak bisa menjadi Bill di band Bill. Dia seharusnya memiliki nama tengahnya, yaitu Bradford. Namun dia selalu diperkenalkan di atas panggung sebagai Brad Keith. Brad Keith adalah pemain banjo yang menarik.
Jadi saya menjadi seorang anak kecil, dan saya akhirnya melakukan tur ke New England sebagai gitaris. Ketika saya pertama kali mendengar Bill Monroe bermain, saya menyadari bahwa dia tidak memainkan apa yang kita sebut sebagai tongkat atau backhand. Dulu jauh lebih melodis. Namun ketika ia sampai pada titik di mana ia harus menandai pukulannya kepada semua orang, ia mulai melakukan pukulan backhand dan check.
Sama seperti yang dimainkan orang Jamaika. Mereka pikir Anda bermain reggae, tapi ternyata tidak. Reggae dan bluegrass memiliki kesamaan. Pukulannya jauh lebih panjang dan sangat halus, tetapi tidak ada pengecekannya. Seperti yang kita dengar. Begitulah definisi bidikannya. Ini adalah faktor terpenting bagi Bill. Itu tidak seperti, “Oh, kamu harus belajar cara bermain daging.” Tidak, daging adalah segalanya. Jika Anda mendapat potongan saat Anda keluar dari potongan, Anda akan berada di masa bluegrass yang disebut Bill. Namun akan menjadi sesuatu yang lain untuk memasuki bluegrass dengan gagasan tentang waktu berkualitas berirama terlebih dahulu dalam pendekatan Anda.
4. Di manakah Anda menemukan kegembiraan dalam bermusik?
Salah satu kegembiraan musik adalah ketika Anda memutuskan untuk memberikannya kepada orang lain, hal itu memberdayakan Anda. Kami lulus tekniknya. Kami memasuki luar angkasa. Bahkan dalam agama Buddha dikatakan bahwa kebahagiaan dimulai dengan memikirkan orang lain atau tidak memikirkan diri sendiri. Ini membuat ketagihan bagi musisi dan orang-orang yang terlibat dalam musik. Bahkan jika Anda hanya mendengarkan musik, Anda tidak akan memikirkan Anda lagi.
Saat itulah Anda merasa sangat bahagia hingga kebahagiaan itu menular ke penonton. Mereka tiba-tiba kehilangan diri mereka sendiri dan Anda memberi mereka sesuatu yang membuat mereka kehilangan diri mereka sendiri. Jadi ini adalah hal simbiosis tentang waktu.
5. Apa yang memotivasi Anda untuk terus bermusik?
Saya rasa jawabannya adalah, tentu saja, kemurnian yang liar membuat Anda ingin mendengarkan musik Anda sendiri. Ini akan meyakinkan Anda tentang hal ini. Saya pernah mendengar musik Irlandia yang membuat saya takjub. Saya tidak bisa berkata-kata, dan saya memiliki perasaan yang tidak saya duga. Ini benar-benar tentang penulisan lagu atau siapa pun yang membuat musiknya, ini adalah balada yang tak lekang oleh waktu dan hal-hal seperti itu.
Bill Monroe punya solusinya sendiri dan cara menyajikan versinya. Dalam kabut tersebut, saya harus menemukan pendekatan untuk membawakan musik tersebut kepada orang lain sehingga mereka dapat merasakan musik tersebut. Ini adalah tugas yang tidak ada habisnya. Tidak ada momen terakhir, saya bersyukur untuk itu. Jika saya berumur panjang, saya pikir itu bagian darinya, saya tidak pernah menganggap sebuah misi tercapai. Saya selalu terinspirasi oleh hal yang sama, bisa dibilang kemurnian liar.
Kunjungi untuk informasi lebih lanjut Irlandia.com atau menunjukkanroots.com/.
