[EXCLUSIVE] Artis garis depan Shona Virago membahas realitas menjadi artis trans di industri musik, album terbarunya Blood in Her Dreams, dan banyak lagi

Awal musim gugur ini, Virago duduk bersama penyanyi Amerika itu untuk mendiskusikan album barunya, sejarahnya di dunia musik, dan banyak lagi.

Shona Virago menjadi trans di industri musik

Seperti disebutkan di atas, Shona Virago telah terang-terangan menjadi transgender sejak awal tahun 90an. Jadi kami bertanya kepadanya tentang sudut pandangnya mengenai perubahan yang terjadi pada musisi trans dan queer selama tiga dekade terakhir.

“Saya ingat suatu saat di awal tahun 2000-an, seorang pria transgender yang sedang dalam masa transisi bercerita kepada saya tentang impian bermusiknya. Dia memiliki apa yang mungkin kita anggap sebagai ambisi tradisional – untuk mendapatkan label, mendapatkan dukungan label, melakukan tur,” kata Virago. “Dan saya sangat terkesan dengan ide dan visi yang sebenarnya dia miliki konvensional dalam industri musik. Ini mengejutkan saya karena saya tidak pernah merasa kemungkinan itu ada pada saya,” katanya. “Saya pikir beberapa musisi trance lain yang saya kenal di awal tahun 90an dan setelahnya, dan saya tidak pernah merasa itu adalah sebuah pilihan. Menurut saya, ambisi dalam bentuk apa pun adalah hal yang mustahil. Ini benar-benar tentang memastikan Anda dapat membayar sewa, menghindari kekerasan jalanan dan pelecehan polisi.”

Banyak hal telah berubah

Menurut Virago, keadaan sudah membaik. Namun, perjalanan kita sebagai masyarakat masih panjang. “Sekarang, setelah bertahun-tahun, ada sejumlah kecil kaum queer yang membuat musik yang mendukung musisi trans. Saya sangat berterima kasih atas hal itu. Jadi, saya rasa saya masih belum pernah melihat banyak orang di industri ini. Saya tidak cocok dengan musik arus utama. Tapi saya menghargai bahwa sekarang ada tempat bagi mereka yang menyukai musik alt-country dan Amerika,’ katanya. “Di situlah saya mendarat dan saya menghargai adanya peluang di dunia musik luar ini. Hal ini bahkan tidak menjadi kenyataan bagi kaum trans di tahun 90an, terutama di awal tahun 90an. Jadi ini perubahan besar,” ujarnya.

“Saya tahu perjalanan kita masih panjang dalam hal gender tidak menjadi hal pertama yang dilihat orang dalam musik atau menjadi trans dipandang sebagai masalah di dunia musik country. Kami masih memiliki pertempuran kami.”

Shona Virago tentang transfobia

Penulis Amerika mencatat bahwa transfobia yang telah menyebar di banyak wilayah Amerika saat ini dapat disamakan dengan kepanikan setan pada tahun 1980an. Sebagian besar dari hal ini didasarkan pada ketakutan kaum injili terhadap orang-orang yang membenci hal-hal yang tidak mereka pahami. Shona Virago mengomentari hal ini.

“Zona keyakinan dan pemikiran yang menjadi asal muasal semua transfobia tidak memungkinkan adanya titik temu yang sama sebagai manusia. Hal ini tidak memungkinkan bagi kita untuk memecahkan roti bersama. Dan tidak memungkinkan terjadinya pertukaran atau empati yang sah karena tidak ada Tidak ada alasan nyata atas semua kebencian transfobia,” katanya. “Saya pikir negara kita tidak memberikan manfaat apa pun terhadap pendidikan publik yang kita dapatkan. Anda bisa mendapat poin lima menit dalam pelajaran sejarah dan orang-orang melewatkannya itu pada usia dini.”

Seorang pemimpin yang rendah hati

Seperti yang ditunjukkan Shawna Virago, banyak hal telah membaik pada musik trance dan artis queer lainnya di industri Amerika. Orang-orang seperti Adim sang artis, Flamy Gray, dan Orville Peck antara lain melihat kesuksesan. Meskipun dia setuju bahwa dia dan beberapa orang lainnya membukakan pintu bagi mereka, dia meluangkan waktu untuk berbicara tentang mereka yang menunjukkan jalannya.

“Ketika saya besar nanti, saya tahu bahwa saya trans sejak kecil. Dan saya akan mencari sumber daya apa pun yang saya miliki untuk transfer tersebut. Salah satu orang yang ingin saya soroti adalah seorang perempuan trans, Danau Bambi. Dia memainkan pertunjukan lokal selama beberapa tahun sampai beberapa masalah kecanduan membawanya keluar. Saya juga mengagumi orang-orang seperti Candy Darling, yang lagunya kami tulis,” katanya.

“Saya tahu ada banyak orang sebelum saya yang membuat seni dan musik. Tapi mereka tidak punya sudut pandang apa pun. “Saya pikir banyak dari kita yang muncul di awal tahun 90an membuka pintu bagi ekspresi kreatif dan aktivisme politik yang belum pernah ada sebelumnya,” jelas Virago. “Kami tidak banyak berada di sana. Namun kami sudah cukup umur, dan kami mengenal cukup banyak orang yang telah mendahului kami sehingga menciptakan kemajuan yang dapat kami nikmati. Jadi saya pikir itu selalu terjadi pada kita semua. Di belakang kami ada berbagai macam orang yang menciptakan peluang bagi kami. “

“Saya bersyukur masih di sini bermain musik, beraktivitas, dan melakukan perjalanan. Saya harap ini akan memberikan dampak positif bagi generasi muda yang menulis lagu dan bermusik. Sekarang, mereka berkarier di sana, melihat berapa banyak dari kita yang tampil di sana. “

Shawna Virago di “Mendaki Turun”

Shona Virago mempunyai suara yang unik dan memekakkan telinga. Darah dalam mimpinya diisi dengan contoh suara ini. Namun, lagu pembuka album “Climb to the Bottom” mungkin menjadi contoh terbaik bagaimana dia merangkai pengaruh punk, country, dan Americana untuk menciptakan sesuatu yang sepenuhnya miliknya.

“Lagu itu, aku menulisnya saat aku depresi. Itu mempengaruhi semua penulisan lagu saya. Dan saya juga ingin menciptakan lingkungan liris yang mungkin Anda temukan dalam lagu Pogues, sesuatu yang ditulis Shane McGowan. Saya menyalurkan keadaan emosi saya ke dalam liriknya,” ujarnya. “Tetapi kemudian saya tidak ingin lagu itu menjadi penghalang bagi penontonnya. Jadi saya memberikannya pendekatan musikal yang sempurna. Saya rasa banyak pengaruh musik saya ada dalam lagu itu, meskipun lagu itu berdurasi tiga menit rock and roll. Saya menyukai Shane McGowan, saya memiliki Billy Zoom ketika dia memainkan gitar ballad di tahun 1950-an,” tambahnya. “Saya merasa ketika kami selesai mengerjakan lagu ini, dia mendapatkan apa yang dia butuhkan.”

Video musik “Barman’s Girl” adalah film pendek yang menakjubkan

Mirip dengan video “Blood in Her Dreams” yang disebutkan di atas, Shona Virago memproduseri video musik untuk “Bartender’s Daughter”. Difilmkan oleh Lindsey Gauthier di North Beach, San Francisco, California, film pendek ini menampilkan Virago bersama waria Mira dan Churro Nomi. Yang terakhir ini juga muncul di sampul album.

“Dengan video ini, saya merasa ingin mengabadikan sesuatu, hampir seperti gambaran hantu di Pantai Utara dan pemandangan menakjubkan sebelumnya,” kata Virago.

“Lagu ini bercerita tentang seorang wanita muda yang menyimpan rahasia keluarga dan memiliki ayah yang masih remaja. Pria yang tidak pernah tumbuh dewasa. Penerimaan harian tidak dapat dipercaya. Tapi video ini sedikit menunjukkan landmark Pantai Utara,” katanya. “Kami memfilmkannya di Pantai Utara di luar Toko Buku City Lights dan di jalan di sebelah Kafe Vesuvio. Ini semua adalah tempat di mana Allen Ginsberg dan Jack Kerouac menghabiskan banyak waktu. Kami syuting di sebuah hotel tempat mereka sebenarnya berada di sana. Dari situlah banyak pekerjaan interior berasal,” katanya.

Virago dan anggota tim lainnya merekam video tersebut selama dua hari, menggunakan taktik pembuatan film gerilya dengan mengambil gambar tanpa izin atau diganggu oleh orang yang lewat. “Itu semacam video punk yang bernuansa punk,” katanya.