Pada tahun 2020, Molchat Doma merilis albumnya, Monumen (Monumen) sebelum dunia berhenti di masa pandemi. Sementara itu, trio synth-rock Belarusia menemukan single mereka tahun 2018 “Sudno” di TikTok, yang secara tak terduga muncul kembali di TikTok dengan kemarahan yang sebagian besar merupakan skenario satir atau gotik – dan sekitar 165 juta digunakan—walaupun teksnya berpusat pada penyair Rusia Boris Ryzhi, yang mengakhiri hidupnya pada tahun 2001 pada usia 26 tahun..
Tahun itu adalah tahun perubahan pribadi dan profesional, karena band ini juga pindah dari kampung halaman mereka di Minsk ke Los Angeles, tempat mereka tinggal selama pandemi dan mulai mengerjakan album keempat mereka. Belaya Poloso.
Diterjemahkan sebagai “garis putih” di Belarus, Belaya Poloso memiliki makna yang lebih dalam bagi band, melampaui makna politik apa pun – referensi ke bendera yang dirobohkan yang digunakan untuk mempromosikan demokrasi Belarus – dan sesuai dengan “tema” album. “Belaya Polosa” adalah simbol momen cerah dalam hidup setelah momen sulit,” kata penyanyi Jahor Shkutko kepada penyanyi Amerika itu. “Ini adalah metafora tentang bagaimana periode kebahagiaan mengikuti pengalaman sulit.”
Ada simetri antara nada yang tidak biasa dan lebih gelap serta synth-pop elektronik, ekonomis, dan ringan. Belaya Polosodan bukti perjuangan band – rumah baru, kehidupan yang berubah dan hari-hari yang lebih cerah dari pembukaan “Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya” (“Kamu tidak tahu siapa aku”) dan single yang mendung dan melamun ” Nak”, yang bergerak antara sudut pandang terang dan gelap –Langit menimpa kita seperti percikan merah/ Kubah harapan meleleh saat itu/ Kamu tidak bisa membodohi mereka dengan tatapan sedih / Sudah terlambat untuk membuat tanda salib: kita belum diselamatkan (diterjemahkan dari bahasa Rusia ke bahasa Inggris).
“Keseluruhan album adalah sebuah prisma yang melaluinya kami mencoba merefleksikan apa yang terjadi pada kami,” kata band tersebut. Di tengah jalan, selingan yang menghantui, “Hopeless Waltz,” diselesaikan sebelum kembali ke tarian yang lebih dystopian dari “III” melalui “Ya Tak Ustal” (“I’m So Tired”) dan penutup “Zimnyaya” (Musim Dingin).
Shkutko dari Molchat Doma dan multi-instrumentalis Raman Komogortsev dan Pavel Kozlov dengan penyanyi Amerika sekitar tahun-tahun sebelum era tersebut Belaya Polosoapa yang mereka temukan setelah pindah ke AS dan menemukan “kedewasaan” dalam suara mereka.
Penulis Amerika: Los Angeles adalah “basis baru” Anda Belaya Poloso. Apa yang membawa Anda dari Minsk ke pantai barat Amerika untuk album ini?
Yahor Shkutko: Pindah ke Los Angeles bukan hanya sebuah langkah maju dalam hal peluang bermusik, tetapi juga tantangan bagi kami. Kami mencari sumber inspirasi baru dan ruang untuk bereksperimen, dan Los Angeles memberikan kebebasan itu. Ruang ini membantu kami mengevaluasi kembali kreativitas kami dan menghadirkan ide-ide segar ke dalam proses pembuatan musik.
SEBAGAI: Bagaimana Belaya Polosa mulai setelah menyatukannya Monumen?
Raman Kamakhortsau: Beberapa lagu terbentuk setelah itu Monumen. Ide untuk beberapa lagu muncul selama tur Eropa kami. Bekerja di Belaya Polosa berlangsung empat tahun, tepat setelah itu Monumen dan berlanjut sampai kami pindah ke Los Angeles. Di Los Angeles, kami akhirnya mulai merekam di studio dan menggabungkan semua ide ke dalam satu set yang kohesif.
AS: Apakah cara penulisan lagunya sama? Belaya Polosa seperti itu Monumenatau sebelumnya dengan debutnya di tahun 2017? Apakah kali ini berbeda atau lebih kolaboratif?
Pavel Kozlov: Proses pembuatan lagu untuk Belaya Polosa berbeda. Ada yang idenya sudah terbentuk sempurna, ada pula yang muncul dari jam session. Kami bereksperimen dengan ide-ide dan banyak di antaranya berubah menjadi jejak. Meskipun proses penulisan lagu lebih terfragmentasi, pengerjaan studio merupakan upaya kolektif dan lebih terorganisir.
AS: Banyak hal telah terjadi dalam empat tahun terakhir Monumen. Saat Anda menghabiskan lebih banyak waktu dengan lagu-lagu baru ini, apa yang terungkap – secara lirik, emosional?
Republik Ceko: Saat kami mempelajari proses penulisannya, lagu-lagu tersebut menjadi lebih matang secara emosional. Ada banyak refleksi mengenai perubahan dalam teks – tentang apa yang kita tinggalkan dan apa yang ada di depan. Tema ini menjadi inti dari banyak lagu album.
AS: Bawa kami melalui beberapa lagu: “Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya” dan “Kolesom”, judul lagu, “Beznadezhniy wals” atau apa pun yang memiliki hubungan signifikan bagi Anda.
YA: Anda tidak tahu siapa saya adalah tentang konflik batin dan pencarian pemahaman. Judul lagu “Belaya Polosa” melambangkan momen cerah setelah masa-masa sulit, sedangkan “Kolesom” adalah tentang siklus kehidupan. Sedangkan untuk lagu lainnya, kami lebih memilih untuk menyerahkan interpretasinya kepada pendengar. Menceritakan makna penuh dari sebuah lagu terkadang dapat merampas hubungan pribadi pendengarnya dengan lagu tersebut. Kami percaya bahwa setiap orang dapat menemukan sesuatu yang pribadi dalam lagu-lagu ini.
[RELATED: Molchat Doma Reimagine ‘80s Cold Wave On ‘Monument’]
AS: “Boy” berbicara tentang meninggalkan hal yang familiar menuju hal yang tidak diketahui. Apakah itu masih mewakili perasaanmu saat ini? Apakah bandnya masih berbasis di Los Angeles?
PC: “Boy” mencerminkan perasaan cemas dan ketidakpastian saat menghadapi situasi baru. Ini tentang pengalaman pribadi tentang apa yang ada di depan dan ketakutan akan hal yang tidak diketahui. Kini setelah kami menetap di Los Angeles, tema-tema tersebut masih relevan bagi kami, terutama dalam konteks hidup dan berkreasi di tempat baru.
AS: Mengapa Anda jatuh cinta pada gelar tersebut? Belaya Poloso?
YA: Belaya Polosa itu adalah simbol momen cerah dalam hidup setelah hari-hari sulit. Ini adalah metafora tentang bagaimana periode kebahagiaan mengikuti pengalaman sulit. Judulnya dengan sempurna mencerminkan tema album secara keseluruhan.
AS: Dibandingkan dengan rilisan Anda sebelumnya, ada tren suara yang berbeda di album ini. Apa yang ingin Anda capai? untuk masalah?
Republik Ceko: Dengan Belaya Polosakami bertujuan untuk arah suara baru yang membedakannya dari karya kami sebelumnya. Itu mencerminkan musik dan kepribadian kita. Kami semakin dewasa, dan suara ini mencerminkan keinginan kami akan kualitas suara yang lebih tinggi. Kami ingin berkembang sebagai musisi dan menjadi profesional. Album ini adalah hasil dari pertumbuhan musik dan pribadi kami serta sebuah langkah menuju pencapaian level baru secara profesional.
AS: Meski baru tujuh tahun yang lalu, sepertinya kamu sudah debut, Saya tidak punya pilihan selain itu (2017), dirilis dalam waktu dan tempat berbeda. Bagaimana lagu-lagu ini selaras dengan Anda sekarang?
PC: Lagu-lagu ini akan selalu menjadi bagian penting dalam sejarah kita. Mereka mewakili fase kehidupan kita ketika kita berada dalam keadaan emosi yang berbeda, dan mereka masih beresonansi dengan kita, namun dalam hal pengalaman dan perkembangan.
AS: Bagaimana masa depan band ini?
YA: Ada banyak hal di depan kami dan yang terpenting kami sedang mempersiapkan tur dunia yang besar. Kami telah lama menantikan pertemuan dengan para pendengar kami dari seluruh dunia dan kami tidak sabar menunggu momen-momen ini. Kami berharap dapat terus memukau penonton, memperluas wawasan musik kami, dan menghadirkan sesuatu yang baru di setiap pertunjukan.
Foto: Alina Pasok dan Karim Belkasem
