Dengan lini synth yang booming, efek khusus yang keren, dan chorus yang menarik, tidak perlu banyak waktu untuk menyiapkan “Kids in America”, yang dirilis pada tahun 1981. Untungnya, lagu tersebut juga mendapat manfaat dari penampilan vokal Kim Wilde yang luar biasa, yang bahkan lebih mengesankan jika Anda menganggapnya sebagai single pertamanya.
Tentang apa lagu itu? Apa yang menginspirasi liriknya? Dan bagaimana Wilde mendapatkan bantuan penting dari beberapa anggota keluarga untuk menyelesaikan lintasannya? Begitulah yang terjadi pada “Kids In America”, salah satu hits synth-pop yang paling menentukan di awal tahun 80-an.
Organisasi “Anak-anak”
Kim Wilde seperti sedang mencoba menjadi bintang. Hal ini membantunya memiliki beberapa hubungan keluarga: saudaranya Ricky adalah aktor muda tipe Donnie Osmond di Inggris pada tahun 70an, sementara ayahnya Marty adalah seorang aktor sebelum menjadi aktor dan bintang rock pra-Beatles. penulis lagu
Kim bergabung ketika kakaknya berkencan dengan pelantun terkenal Inggris Mickey Mouse untuk memamerkan bakatnya yang sedang berkembang. Kim mengira dia bisa menjadi penyanyi cadangan. Namun banyak yang mengira dia punya bakat menjadi bintang pop dan menawarinya kesempatan untuk bekerja dengan beberapa produser internalnya di RAK Records.
Ricky Wylde, yang memutuskan untuk mencoba RAK, menulis lagunya sendiri untuk saudara perempuannya. Dia melakukan ini dengan menciptakan pulsa synthesizer yang kuat bersamaan dengan ketukan elektronik yang rusak. Hasilnya mirip dengan aksi populer lainnya pada saat itu seperti Gary Numan dan OMD, meskipun dengan sedikit sentuhan pop. Begitu dia sampai di sini, yang dia butuhkan hanyalah beberapa pesan teks dan ayahnya datang untuk menyelamatkan.
“Amerika” sangat buruk
Saat ditugaskan untuk menulis lirik untuk “Children in America”, Marty Wilde mengungkapkan kegelisahannya mengenai kesenjangan generasi, terutama jika menyangkut anak-anak Amerika. seperti yang dia jelaskan dalam wawancara dengan reporter Guardian:
“Saya menonton acara TV tentang remaja di Amerika yang membuat saya takut. Itu seperti film berperingkat X. Mereka sepertinya tidak punya hati. Saya berpikir, “Ya Tuhan, apa yang akan mereka lakukan?” Mungkin begitulah cara generasi tua memandang saya dan para rock ‘n’ roller awal lainnya.”
Dia menulis lirik dari sudut pandang seorang gadis yang harus menghadapi semua kegilaan masa muda ini. Kim Wilde-lah yang menghidupkan semuanya, saat dia memimpin grup yang dingin dalam bait-bait yang kontras dengan ledakan emosi di bagian refrain. Hasilnya adalah lagu yang keren namun tidak dingin, realistis tentang adegan tersebut namun tetap penuh harapan.
Apa yang dimaksud dengan “Anak-anak di Amerika”?
Meskipun Marty Wilde mungkin menulis liriknya dari sudut pandang orang luar yang peduli dengan pola pikir remaja Amerika pada umumnya, dia dengan bijak memasukkan kata-katanya ke dalam mulut seorang anak muda yang mengalami daya tarik gaya hidup ini (Aku merasakan panasnya, tapi menenangkan). Jadi, alih-alih bersikap kritis, “Kids in America” lebih terasa seperti penilaian adil terhadap adegan itu dan segala suka dan dukanya.
Gadis yang menjadi pusat cerita terjebak dalam romansa angin puyuh, tapi dia jelas tentang prospeknya: Lama kemudian, sayang, kamu berkata, “Tidak ada gangguan.” Dia menyadari bahwa hubungan yang membosankan adalah satu-satunya cara untuk bertahan hidup: Hati yang baik tidak menciptakan cerita baru / Hati yang baik tidak mendapat ketenaran. Itu tersebar dimana-mana di luar kotadia bernyanyi seolah-olah kehidupan malam itu sendiri memakan emosi dan segalanya.
Mungkin orang Inggris ini telah kehilangan status asingnya dengan menyebut wilayahnya New York hingga California Timur. (Lagi pula, California Selatan tidak memindai.) Namun mereka tetap membawakan lagu yang layak yang menggambarkan tempat dan waktu tertentu, dengan Kim Wilde sebagai perwujudan ideal dari peramal remaja.
Kami dapat memperoleh komisi afiliasi ketika Anda melakukan pembelian melalui tautan di situs kami.
Foto oleh Shutterstock
