Jika Anda memperhatikan sedikit tambahan sesuatu Dalam duet baru Carrie Underwood dan Cody Johnson, “I Love You,” Anda tidak sedang membayangkan sesuatu. Lagu country yang kuat tidak hanya menampilkan bakat vokal yang mengesankan dari Underwood dan Johnson, tetapi juga menggunakan teknik rekaman yang tidak biasa (menurut standar saat ini) yang memberikan sedikit keajaiban musik pada lagu tersebut.
Memang benar, balada yang mengharukan ini menjadi contoh mengapa musisi harus kembali ke teknik rekaman yang terbukti benar dan kurang umum di era digital saat ini.
Carrie Underwood dan Cody Johnson tahu duo mereka membutuhkan sesuatu yang berbeda
Seperti biasa ketika dua bintang super sibuk berkolaborasi dalam sebuah lagu, Carrie Underwood dan Cody Johnson awalnya merekam duet November 2024 mereka “I’m Gonna Love You” dalam dua sesi terpisah. Setelah meletakkan vokal mereka, pasangan ini meluangkan waktu untuk mendengarkan lagu tersebut dan membahas kemungkinan campuran atau catatan penampilan. Seperti yang diingat Johnson Radio negara saat inidia tahu dari ekspresi Underwood bahwa dia tidak terlalu senang dengan hasilnya.
“Entahlah… itu bukan ekspresi kecewa di wajahnya, tapi memang begitu,” katanya sebelum nyengir sambil berpikir. “Saya seperti, ‘Apa yang tidak kamu suka?’ Apa yang terjadi Karena tidak terjadi booming. Kami berdua profesional dan itu tidak cocok untuk saya. Underwood memutuskan bahwa masalahnya adalah ketidakaslian keduanya untuk merasakan seperti duet. Jadi dia menyarankan mereka kembali ke studio bersama-sama kali ini dan merekam vokal secara live.
“Kami masuk dari balik kaca dan bernyanyi live,” lanjut Johnson. “Itulah yang tertulis dalam catatan. Yang Anda dengar hanyalah ambil satu, hidup, demi Tuhan. Itu sangat organik. Rasanya seperti bernyanyi di gereja.”
Mengapa kami menginginkan lebih banyak lagu seperti duet Underwood dan Johnson
Keputusan Cody Johnson dan Carrie Underwood untuk berduet secara live bukan hanya keputusan yang tepat untuk proyek spesial mereka. Kami berpendapat bahwa I Love You membuktikan bahwa semua artis harus berusaha kembali ke suara organik saat itu bila memungkinkan. Entah pendengarnya secara sadar menyadari perbedaannya atau tidak, keajaiban tertentu terjadi ketika para seniman berkolaborasi di studio alih-alih menyatukan pertunjukan secara digital dalam pasca-produksi.
Indahnya bermain bersama merupakan bagian dari pesona musik itu sendiri. Kami telah membuat musik bersama selama berabad-abad—hanya teknik produksi digital yang baru. Salah satu alasan mengapa rekaman dari tahun 50an, 60an, dan 70an memiliki suara yang rapat dan kohesif adalah karena rekaman jenis suara ini. Pasalnya, seluruh musisi membawakan lagu-lagunya secara live di studio, seolah-olah sedang tampil di depan orang banyak.
Selain itu, pelacakan langsung memerlukan lebih dari sekadar artis itu sendiri. Setiap musisi di proyek ini perlu membawa permainan A mereka agar setiap pengambilan dapat digunakan. (Untungnya, mereka hanya perlu satu langkah untuk menangkap keajaiban suara Underwood dan Johnson secara bersamaan.) Produksi digital adalah alat yang sangat serbaguna dan berguna, namun ada sesuatu yang bisa dikatakan untuk mengembalikan sentuhan manusia ke dalam rekaman. Kami telah melakukannya sebelumnya, dan jika duet baru Underwood dan Johnson merupakan indikasinya, kami harus melakukannya lagi.
Foto: Christopher Polk/Variety melalui Getty Images
