John Prine mencoba sesuatu yang baru dengan albumnya tahun 1978 Jeruk pecah. Album ini adalah album pertamanya untuk label barunya dan merupakan kali pertama dia bekerja dengan produser baru, meskipun produser tersebut adalah teman lamanya.
Satu-satunya hal yang konstan di semua album John Prine adalah bakat menulis lagunya yang membuat hari itu menyenangkan. Dan itu akan dimasukkan secara otomatis Jeruk pecah Dekat dengan koleksi teratas album penyanyi/penulis lagu dari paruh kedua tahun 70an.
Oranye Bunga
Kita tahu John Prine adalah pria yang baik dan akan bernyanyi untuk siapa saja yang ingin mendengarkan lagunya. Namun Prine menginginkan perlakuan terbaik untuk kariernya, sama seperti orang lain. Itu sebabnya dia memilih keluar dari labelnya sendiri (Atlantic Records) setelah albumnya tahun 1975. Pendapat umum.
Prine merasa label tersebut menggunakannya sebagai cara untuk membuat katalog lagu yang dapat diakses tanpa mempromosikan karya tersebut sebagai karya tertulis. Dia beralih ke Asylum Records, sebuah label yang dikenal sebagai pemimpin gerakan penyanyi/penulis lagu.
Mereka mampu memberikan Prine bantalan yang bagus pada anggaran rekaman – mungkin ternyata terlalu bagus. Prine ingin bekerja dengan koboi Jack Clement. Pasangan ini mulai mengerjakan kumpulan lagu terbaru Prine.
Meskipun pasangan ini rukun, hasil pelatihan tidak mendapat persetujuan Prine. Jadi dia mendapatkan uang sepeser pun setelah hampir seluruh materi album ada di dalam kotak dan memulai dari awal dengan Steve Goodman. Seperti Prine, Goodman tumbuh dewasa sebagai penyanyi/penulis lagu dari Illinois, jadi dia menciptakan semangat yang sama di studio.
Pendapat umum juga menerima kontribusi kejutan dari Phil Spector. Dikenal dengan “Wall of Sound” -nya, produksi yang menggema (belum lagi sikapnya yang licik), anehnya Spector sepertinya akrab dengan rekaman minimalis Prine. Namun judul bersama mereka “If You Ain’t My Love” menjadi salah satu poin tertinggi album ini.
Merevisi musiknya Jeruk pecah
Goodman dengan bijak tidak melakukan apa pun secara berlebihan dalam produksi materi Prine, malah membiarkan melodi dan liriknya menjadi pusat perhatian. Ada cukup variasi di sini sehingga tidak semuanya cocok. Nuansa rock L.A. pada lagu seperti “Bruised Orange (Chain of Sadness)” dan “Wrinkled Piece of Time” diimbangi dengan nuansa country dari “There She Goes” dan “Iron”. Hai Betty.”
Sepanjang album, Prine dengan mudah mempromosikan perpaduan antara humor mengedipkan mata dan realisme berpasir, sering kali dalam lagu-lagu menonjol seperti “Fish and Whistle” dan “Sabu Visits the Cities.” “If You Don’t Want My Love” bisa menjadi hit jika radio memberi kesempatan pada Prine.
Kesedihan yang secara konsisten ditambang Prine sepanjang kariernya juga mengemuka di sini. “The Hobo Song” menemukan dia menulis tentang gelandangan dengan cara yang sopan tanpa menyembunyikan keusangannya. “Bruised Orange (Chain of Sadness)” berdiri sebagai salah satu pencapaian terbesar dan rekor terbaiknya, saat Prine berhasil menghubungkan tragedi tidak masuk akal yang dia saksikan di masa mudanya dengan kemarahannya yang mengeras di masa dewasa
Semua album John Prine pada akhirnya dibandingkan dengan debut self-titled-nya yang monumental, yang tidak adil bagi mereka (atau album lain mana pun yang mungkin mengalami nasib serupa). Jeruk pecah itu tidak terlalu mencapai puncaknya, tetapi memberikan pendengar wawasan yang luas tentang kekuatan tulisan dan penampilan Prine. Dan itu cukup untuk menjadikannya sebagaimana mestinya.
Foto oleh Kirk West/Getty Images
