Steven Soderbergh bukan hanya sutradara dan sinematografer film terbarunya. Dia juga, dalam arti tertentu, merupakan karakter sentralnya. Tersedianya diambil seluruhnya dari POV hantu di dalam rumah tempat keluarga itu pindah. Soderbergh, yang berperan sebagai sinematografernya sendiri dengan nama samaran Peter Andrews (nama ayahnya), bekerja sebagai kehadiran, sudut pandang mengambang, mengamati ancaman terulangnya kekerasan yang membunuh hantu misterius itu. Tanggal Rilis Black Bag Diumumkan: Film thriller mata-mata baru Steven Soderbergh akan tayang di bioskop pada 14 Maret 2025.
Film yang tayang di bioskop pada hari Jumat ini menghadirkan tantangan tersendiri bahkan bagi Soderbergh yang produktif. Dia menembak Tersedianya dengan kamera digital kecil sambil mengenakan sandal untuk memperlancar langkahnya.
Sutradara berusia 62 tahun ini baru-baru ini bertemu dengan seorang reporter di sebuah hotel di tengah kota Manhattan saat ia menyelesaikan pasca-produksi film lainnya yang akan datang (The Black Bag, film thriller Focus Features yang dirilis pada 14 Maret) dan mulai syuting dalam beberapa minggu. proyek berikutnya adalah komedi romantis yang menurutnya “terasa seperti film George Cukor”.
Soderbergh, termasuk film-filmnya Tak terlihatitu Laut 1“film, Mike Ajaib Dan Erin Brockovichcenderung melakukan banyak hal dalam rentang waktu yang kecil. Tersedianya butuh 11 hari untuk syuting.
Ketangkasan ini menjadikan Soderbergh salah satu evaluator bisnis film Hollywood yang paling disegani.
Dalam percakapan yang luas, ia membahas mengapa menurutnya streaming adalah kekuatan paling merusak yang dihadapi film dan mengapa ia disebut sebagai “kecoa dalam industri”.
AP: Anda menggunakan nama samaran untuk diri Anda sendiri sebagai sinematografer dan editor. Apakah Anda tergoda untuk menilai diri sendiri sebagai seorang aktor? Tersedianya?
Soderbergh: Tidak, tapi apa yang saya lakukan sangat halus. Untuk pertama dan satu-satunya kali, Peter Andrews mendapat kredit operator kamera. Ini bukan pinjaman yang biasa saya dapatkan karena saya tidak membutuhkannya dan biasanya saya memiliki operator lain yang bekerja dengan saya. Tapi saya merasa itu adalah latihan. Itu sulit tetapi sangat menyenangkan. Ini adalah tingkat kecemasan kinerja yang lain, karena saya mengacaukan lebih banyak pengambilan gambar dibandingkan siapa pun dalam film ini. Saya berkata, “Hentikan. Saya mengatakan itu. Kita harus pergi lagi.”
AP: Anda membuatnya dengan cepat dan murah lalu menjualnya ke distributor. Apakah bekerja di luar sistem itu menarik?
Soderbergh: Keindahan proyek sebesar ini adalah saya dapat melakukannya tanpa berbicara dengan siapa pun. Bukannya saya tidak ingin catatan. Itu karena itu hanya kepercayaan otak dan tidak ada satu pun dari real estat mental yang diambil oleh hal-hal yang tidak ada hubungannya dengan apa yang ingin Anda bidik. Saya beralih dari itu ke proyek tradisional di mana banyak mental real estate diambil oleh proses pembiayaan studio film Anda. Saya suka orang-orang ini, banyak pengacaranya. Misalnya, banyak pengacara.
AP: Anda menyebut streaming sebagai kekuatan paling merusak dalam sejarah film. Apa yang paling mengganggumu tentang hal ini?
Soderbergh: Ini menghilangkan titik acuan utama sang seniman. Hal ini berguna untuk mengetahui bagaimana sesuatu sedang terjadi atau bagaimana hal itu terjadi. Anda perlu mengetahui hal ini untuk mengkalibrasi apakah Anda telah mencapai apa yang ingin Anda capai atau tidak, apakah Anda dapat tampil pada level tertentu. Ini adalah salah satu aspek yang paling membingungkan, kotak hitamnya. Selain ketidakterlihatan ekonomi atas apa yang terjadi di sana—fakta bahwa kita tidak bisa melihat bagaimana kinerja perusahaan-perusahaan streaming ini secara ekonomi—ada jenis pengungkit lain yang hilang dan menurut saya sangat berguna. Pada akhirnya, setidaknya aku ingin tahu. Pasar akan memberi tahu Anda di mana posisi Anda. Saya ingin tahu sehingga saya bisa menyesuaikan diri atau pergi ke arah yang berbeda. Menjadi tidak penting bukanlah hal yang menarik. Apa perbedaan antara apa yang ditanggapi orang dan apa yang saya sukai? Karena saya tidak ingin melakukan hal-hal ini dan tidak ada yang melihatnya. Banyak orang berkata, “Oh, apakah ini berhasil?” Ini adalah salah satu bentuk seni publik.
AP: Menurut Anda, bagaimana pendapat Anda tentang perubahan penonton?
Soderbergh: Kabar baiknya adalah, jika Anda berbicara dengan Focus Features, Neon, dan A24, generasi muda akan pergi ke bioskop. Ini adalah generasi Letterboxd. Boleh juga. Saya berharap hal ini dapat berdampak di luar Amerika. Mereka melek film dan mengharapkan sesuatu yang istimewa. Mereka menginginkan tanda tangan, mereka menginginkan stempel pembuat film. Dan itu menjadi bisnis nyata. Saya pikir salah satu hal yang perlu kita lakukan, terutama orang-orang yang meliput industri ini, adalah berhenti menggunakan metrik studio untuk mendefinisikan apa itu kesuksesan. Ini bukanlah templat yang harus Anda terapkan pada semuanya. Tas Hitam: Naomie Harris Bergabung dengan Film Thriller Mata-mata Steven Soderbergh yang Akan Datang
AP: Apakah Anda menyesal bahwa film-film yang menginspirasi Anda untuk menjadi pembuat film, seperti All the President’s Men dan Chinatown, mempunyai tempat yang berbeda dalam budaya dibandingkan saat ini?
Soderbergh: Selama sekitar 10 hingga 14 tahun, ada periode di mana film terbaik tahun ini menjadi film terpopuler tahun ini. Hal ini tidak lagi benar. Anda dapat memilih salah satu film yang diburu tahun ini dan memilih: Ini film tahun 70an. Itu sama bagus dan menyenangkannya dengan mereka. Tapi itu tidak melakukan bisnis seperti yang dilakukan salah satu dari mereka. Adaptasi adalah karya seniman. Dalam hal mengendalikan apa yang ingin dilihat orang, Anda berada di tempat di mana, “Jika saya sangat menginginkannya, tidak akan turun hujan.” Cuaca adalah cuaca. Sampai batas tertentu, penontonnya adalah sistem cuaca. Untungnya, karena cara saya memulainya, saya adalah seekor kecoak di industri ini. Saya akan bertahan dalam versi apa pun.
